“和以往的展览不同，在这个展览中，我选择的策展方式，便是放弃策展：用艺术家给的展览名称，由她来决定作品的选择和展示，写一篇不能称之为论述的片段，再做一篇满带疑问的访谈，以减少观者的角度，他者的目光和我的经验，呈现一个全新的、强烈的、属于SKIRUA的乐园。”策展人崔灿灿在郭宇恒个展的“策展的片段”里写道。
5月20日，当代唐人艺术中心在北京总部空间推出00后艺术家郭宇恒的个展“SKIRUA的未来乐园”。展览由崔灿灿策划，展出艺术家的绘画、数码、装置作品共30余件，这是郭宇恒继2020年“今天的天实在是太蓝了”之后举办的第二次个展。
(资料图)
艺术家郭宇恒在展览现场
“和我其它的策展不同，三年前，我在唐人看到郭宇恒的作品，被陌生、新奇，错综复杂的信息和氛围所吸引。我意识到这是一个全新的、我不曾生活过的世界，和那些新样式相比，它并不乏味和轻薄，有着足够的强度、饱满的欲望和庞杂的细节，仿佛预示着一个新的未来即将到来。”作为一位知名的80后策展人，崔灿灿这样回忆策划“SKIRUA的未来乐园”的缘起。
因为三年前看展的经验，也出于策展人的好奇心，崔灿灿约郭宇恒做了一次采访。采访之前，他有些心虚，因为并不了解出生于2003年的郭宇恒，既怕用过去的经验去打量她的创作，因为缺乏对她的世界的了解、知识的守旧，信息的停滞，使得采访变成各说各话；又不愿陷入一种对新的追逐，而放弃过去对艺术的理解，脑海中那些“深度”“经典”、永不过时的范式。采访的结果，是由崔灿灿为郭宇恒策划她的下一次展览。
展览现场
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展览的主题“SKIRUA的未来乐园“，来自于崔灿灿和艺术家的协商。说是协商，其实是艺术家对崔灿灿提出的主题的否定。最初，崔灿灿希望以观众传播和交流的便利，用他者的目光搭建一个通俗的、概念化的定义，“千禧酷儿”。千禧指的是时间形态，作为时代背景，2000年之后出生的郭宇恒，生活在一个急速飞跃的时代，互联网、信息社会、宇宙虫洞，社交与消费模式的巨变，塑造了新的社会结构、生活空间和意义与价值的认定；“酷儿”指向郭宇恒的身份，互联网的原住民，数字虚拟的现实，二次元的异世界，同人文的人生路径和非二元论的性别认同等。
然而，郭宇恒拒绝了这些“标签化”的认定，也使崔灿灿再次反思策展人的工作，是保持距离的观看，给出一个上一代人评判性的“目光”？还是与艺术家同理共身，以当事人的眼睛看待世界？
展览现场
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和微信、微博不同，QQ贯穿了郭宇恒大量的社交生活，它可以便捷地接触陌生人，“扩列”成为她们认识有相同兴趣陌生人的一种方式。她们的自我，与生俱来，不像上一代人要从集体或是规则中逃逸，也无需通过创造一种风格或独特语言，以对抗来获得自我。她的“自我”天然、自信，也无需知识改造的递进，亦如郭宇恒从未想过进入任何艺术学院学习。崔灿灿认为，这一点也让郭宇恒幸运地逃离了“职业艺术家”的宿命，通过继承或是对抗，以回应艺术史的序列。
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“SKIRUA”是郭宇恒的英文名，它并非创作的主题，而是郭宇恒的分身，是郭宇恒多个“真实与虚拟”的自我之一。展览中大量的人偶，成了郭宇恒幻想和虚构的自己，像是自画像，或是自传式的表述，但又逃脱了个人的宿命感，在不同的场景中游乐与生活。主题中的“乐园”源自郭宇恒试图建一座城堡的愿望。虽然每个时代都有自己渴望的“乐园”，但这座乐园，和过去的人文主义不同，它没有沉重的底色，也并非对现实的不满。
SKIRUA的乐园就是SKIRUA的乐园，这个乐园琳琅满目，色彩绚丽，有着虚拟空间特有的质感、结构、序列，数以万计的信息、玩偶、贴纸、装饰品密布在这座“天真”的城堡之中。
展览现场
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不得不说，“SKIRUA的未来乐园”创造了一种互联网时代的视觉奇观。如何理解郭宇恒的作品？崔灿灿说：“不去界定它属于什么风格，少去调动已有的经验，不要尝试给出定义，保持好奇，只是去看。”
展览持续至6月30日。
采写：南都记者 黄茜
